/美の巨人たち

木版画、銅版画、油彩、水彩画。 デューラーは、
何を描いても ずば抜けた技術と描写力だったということを、
サッカーに例え、”FWとMFとDFとGKを ひとりでこなせる
スーパープレーヤーのようなもの。 メッシやクリスティアーノ・ロナウド
だってかなわない” という 番組内ストーリーでの言葉が 面白かった。

ドイツ、ニュルンベルク生まれのデューラー。
1471年、金細工職人の子として生まれ、十五歳で
地元の絵師に弟子入り。 二十三歳で工房を構え、
木版画を制作。 『ヨハネ黙示録』 は、金細工で培った
技術による細密表現で、見る者を驚嘆させた。

今週は アルブレヒト・デューラーです。
今日の一枚は、『野兎』（1502）。 細密極まりない水彩画。
世界的なデューラーコレクションを誇る、
ウィーンのアルベルティーナ美術館所蔵。
　
何の道具も使わず、美しい円を描くことができたというデューラー。
北方ルネサンス最高と謳われる画家。

フェルメール 『絵画芸術』
　
市井の人々の暮らしを描く風俗画は、当時、二流とみなされた。
しかし フェルメールは、その風俗画で 唯一無二の存在となった画家である。
　
画家の中でも地位が高いと思われていた ”歴史画家” を、
自らが描き続けた ”風俗画” の中に 封じ込めたのではないか、と。
机の上の彫刻が倒れているのは、 絵画が 彫刻よりも
優れた芸術であると言いたかったのでは、との解釈もあるという。
そして 絵の中には、目立たせず ひそやかに、自らの名を書いた。
　
この、17世紀オランダで、風俗画で一時代を築き、
栄光を勝ち取った画家である、と。
その思いを後世に残したく、それらの寓意を込めたのではないか、
という解釈がなりたつ、という話である。

フェルメール 『絵画芸術』
　
月桂樹の冠を被り、ラッパを持つ女性は、歴史の女神を
あらわしているという。 そこから、この 後ろ姿で描かれた画家も、
歴史画家であると解釈できる、と。
月桂樹は勝利の栄光のしるし、そしてその勝利を讃えるラッパ。
画家が 絵の中のキャンバスに描いているのも 月桂樹。

フェルメール 『絵画芸術』
　
壁にかけられた古い地図は、オランダ独立以前の
ネーデルラントの地図を 忠実に描いている。
ハプスブルク家（カトリック）の支配から独立したオランダと、
ネーデルラントとの境界を、地図のしわで
表したのではないか、という。
　
シャンデリアには、ハプスブルク家の紋章、双頭の鷲。
そのシャンデリアに あかりをともさないことで、
ハプスブルク家の没落を表したのではないか、ということだ。

フェルメール 『絵画芸術』
　
注文を受けて描いたものではなかった この作品。
フェルメール本人だと言われる 絵の中の画家が着ている服は、
15世紀ブルゴーニュ地方の民族衣装なのだという。
つまり、フェルメールの生きた時代より前のものだ。
しかし、床のタイルは、フェルメールが生きた当時のオランダで
流行した デルフト・タイル（フェルメールはデルフト出身）。
　
自らのアトリエを ”ただ” 描いた訳ではなかった。

今週は ヨハネス・フェルメール（1632-75）です。
今日の一枚は、『絵画芸術』（1666-67 頃）。
　
『画家のアトリエ』 と 呼ばれることもある。
ウィーン美術史美術館 所蔵で、フェルメール作品としては
比較的大きな作品。
様々な寓意を込めたこの作品を、画家は 生涯手放さなかった。

20年間に渡って、直線と、
決められた6色のみの絵画を 描き続けたという。
アトリエも、自らの作品を写し取ったかのような部屋にし、
作品に使わない緑色は許せない、と、
造花の葉を 白に塗りつぶした。
　
芸術は宗教でもある、と語ったモンドリアン。
彼は、「絵画の修道僧」 と呼ばれた。
　
ヨーロッパよりもアメリカで彼の絵は売れ、
72歳で亡くなった彼が初めて個展をひらいたのは、
70歳の時だったという。

「普遍」 を求めたモンドリアン。
線と色とに すべてを集約し、
”目の前にあるものを描く” という絵画の方法から脱却した。

今週はピエト・モンドリアンです。
今日の一枚は、『赤、黄、青と 黒のコンポジション』（1921）です。
　
オランダ、ハーグ市立美術館所蔵。
イブ・サンローランは かつて ”モンドリアン・ルック” を発表し、
同じオランダ出身の絵本作家ディック・ブルーナの作品には、
明らかにモンドリアン作品の影響が。
抽象をつきつめた画家。

当時 絵画の世界で革命的な作品を発表していたカラバッジョの
影響を、ベルニーニは受けていたのではないか、という。
劇的な瞬間をつくりあげたいという志向も共通している。
　
今日の作品、『福者ルドヴィカ・アルベルトーニ』（1671-74）を
彫った時、ベルニーニは すでに70歳を超えていた。
それでも、その想像力が衰えることはなかった。
　
そしてつくりあげた、まるで生身の人間の、波打つ衣の、
その柔らかさまでをも 持つかのような、大理石の彫刻を。

17世紀に登場した バイオリンという道具（小さく深い穴を
あけることのできる彫刻用具）を使いこなすことに、
ベルニーニは 非常に優れていたという。
それによって、より複雑な造形をつくりだすことができた。

1598年、ナポリに生まれたベルニーニ。父も彫刻家だった。
ローマ教皇からの仕事を受けた父について、ローマにやってくる。
十代半ばで作ったと言われる作品で、すでにその才能の片鱗を
見せていた（誰もが 古代の作品だと思ったという）。
　
ベルニーニの作品は、奇跡的なまでに 「石の硬さ」 を感じさせない。
腕をつかむ指が、その皮膚をおさえつけ、腕にくいこむさま、
皮膚が 指におさえつけられた、その状態までをも　表現する。

今週は、彫刻家ジャン・ロレンツォ・ベルニーニです。
今日の作品は 『福者ルドヴィカ・アルベルトーニ』（1671-74）。
　
サン・フランチェスコ・ア・リーパ教会におさめられている彫刻。
大理石であることが信じられないような、波打つ布の流れ。
今にも命尽きようとしている、まさにその一瞬の、ルドヴィカ・アルベルトーニを捉える。
　
「ベルニーニはローマのために生まれ、ローマはベルニーニのためにある」
とまで言われた、奇跡の彫刻家。

絵画警察 女性上司 ： 「ティツィアーノのポジションはFWにして！」
理由 ： ちゃんと決める男だから！

絵の中のふたりの女性と 観る者との間に、”視線の循環” が起こる。
互いに 見て、見られている。
その中心に、水の中から 赤いバラを掬い取るキューピッドがいる。

この絵の ふたりの女性が座る石の棺のレリーフには、
ヴィーナスの最愛の男アドニスが、嫉妬に燃えた軍神マルスに
笞打たれる姿が 描きこまれている。
　
結婚の祝いとして描かれたこの絵が、新婦の複雑な事情、つまり
父（絞首刑）と夫を殺された、そのかたきと再婚する という事情を、
画家が示したのではないか、というのである。

16世紀の価値観では、裸体のほう（この絵では右側）が、
すべてを明らかにする姿での ”聖なる愛”＝神への愛 を表し、
着衣のほう（この絵では左側）が、現実世界での ”俗なる愛” を
表す、という考えだったという。

今日は、おなじみの ”絵画警察” が案内する回。
画家たちで サッカーのポジションを考えていたのが 面白かった。
カラバッジョは レッドカードもらいそう、とか。