/美の巨人たち

今週は ティツィアーノ・ヴェチェリオです。
今日の一枚は 『聖なる愛と俗なる愛』（1514）。
　
ローマ市内のボルゲーゼ美術館所蔵。
19世紀、ロスチャイルド家が この作品を買いたいと提示した金額は、
この美術館の建物と所蔵品のすべてを 合わせた額を 上回っていたという。

来週は 久しぶりの絵画作品。
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ作 『聖なる愛と俗なる愛』 です。

あんなとこ住んでみたい。。。（・ω・） ←妄想中

スコットランド出身のトーマス・ブレーク・グラバーが
長崎にやってきたのは、ペリーの黒船来航の6年後だった。
グラバー住宅を建てたのは、その4年後。

夏の ”日本の建築スペシャル” vol.4、 最後は、
長崎の 旧 グラバー住宅 です。
　
半円形の部屋に合わせた放射状の屋根を、伝統的な瓦で造る。
その下には 洋風のバルコニー。
激動の時代に誕生した、特異な和洋折衷の建築。

「扉なしでどれだけ 暮らせるか」。
　
ひと間の ”私の家” に　家族で16年住み、
その隣に ”続・私の家” を造った際も、
部屋と部屋を仕切る扉を 一切造らなかった。
　
中に暮らす人々に、仕切りを造らなかった。

今日も日本の建築スペシャル。
清家清 の ”私の家”。
　
両親の家の庭に造られた ”私の家”。
玄関らしい玄関も作らず、地面とほとんど変わらないような低さ。
そこに、1,5m四方ほどの、可動式の畳を 真ん中に置く。
5分もあれば掃除できてしまう その ひと間の家に、
清家の哲学があった。

（・ω・）。o 0 （　モデュロール兄弟、出てきてほしかったなぁ・・・　来週出てきたらいいのに・・・　）

秀吉の大阪城も、建築当時は黒塗りだったという。
松本城を 漆の黒塗りにしたのは、秀吉に仕えた石川数正親子が、
豊臣家の権威と それへの服従を表したため、という。
　
大阪城が焼け落ちると、家康が白い大阪城に建て直し、
それに倣って、家康に仕える者によって 白い姫路城が建てられた。

今週も ”日本の建築スペシャル”、松本城です。
　
さっきまでの冒頭部分、スピルバーグの 『太陽の帝国』 の
曲が使われていたような・・・

しまった、映画見てたら こっち見忘れてた、
て ことに　今更気づいた・・・・・・！
今週 モデュロール兄弟 出る回だったのに・・・・・・！！
　
（´；ω；｀）。o 0 （　モ・・・・・・モデューーーーーーー！！！！　）

次回は、 ”日本の建築スペシャル”vol.1、東京タワーです。
　
モデュロール兄弟も出るよ！

ゴーギャンがゴッホを描いた 『ひまわりを描くゴッホ』 は、
アムステルダムの ゴッホ美術館におさめられている。
その絵と対になる、 ゴッホが ゴーギャンを描いた絵とともに。

共同生活の初めのうちは、ゴーギャンのほうが
指導的立場にあり、 ゴッホが、アドバイスされて
ゴーギャンふうの絵を描いたこともあったという。
　
しかし、一見荒々しいように見えて、
実は 黄色を引き立たせるために下地に紫を塗るなど、
本当のところは、とても計算された 優れた色彩感覚を
持つゴッホの才能に、 プライドの高いゴーギャンが
嫉妬したのではないか、 とも 言われているという。
　
ふたりの画家のぶつかりあいは より激しくなっていった。

ゴッホの持つ ”画家のユートピア” 構想に、
ゴーギャンは 心底共感して共同生活を始めた訳ではなく、
ゴッホの弟テオからの資金援助が 目当てだったとも言われているという。
　
しかし、実際にゴッホの絵を見て、ゴーギャンは その才能に驚いた。
『ひまわり』 を見たゴーギャンは つぶやいたという。
「これこそ花だ」 と。

今週は、ゴッホとゴーギャンです。
今日の一枚は、『ひまわり』 を描くために絵筆を持つゴッホを、
ゴーギャンが描いた 『ひまわりを描くゴッホ』（1888） です。
　
イギリスの新聞が最近になって報じた新説。
ふたりの共同生活が幕を閉じるきっかけとなった
ゴッホの 「耳切り事件」 は、これまでの説のように
ゴッホ自らの行為ではなく、ゴーギャンが、
発作の時に襲いかかってきたゴッホを、持っていたサーベルで
返り討ちにした、というのである。
　
もちろん、そうと確定した訳ではない。

マン・レイは、その 写真の芸術性を 高く評価され、
作品が高値で取引されるようになった頃、
”写真は芸術ではない
　私は写真家ではない”
と、 複雑な胸のうちを吐露した。
　
キキとの関係もギクシャクしてゆく。 出会って5年経った頃。
その、別れの頃に 撮られたのが、この 『黒と白』 だった。
　
名だたる画家たちのモデルをつとめてきたキキと 出会った時、
”あなたを フジタの絵より美しく撮ることができる”
と 言ったというマン・レイ。
その写真はたしかに、記録ではなく 芸術だった。

マン・レイの本名は、エマヌエル・ラドニツキー。
マン・レイとは、本名のスペルを縮めたものでもあった。
　
ユダヤ系ロシア移民の両親のもと、アメリカで生まれた。
マルセル・デュシャンに出会ってダダイズムに傾倒、
しかし画家としてはまったく認められず、せめて作品の記録を、と
手に取ったのがカメラだった。 当時は カメラを扱える人自体が 少なく、
カメラマンは、芸術家とは見なされず、技術職と思われていた。
　
その後パリに渡ったマン・レイ。 画家として認められることのなかった
アメリカ時代のことは、語りたがらなかった。

エコール・ド・パリの芸術家らの間で モデルとして活躍したキキを
写した 『黒と白』（1926）。 マン・レイが写真家として認められるきっかけとなった一枚。
　
目を閉じて、机の上に その顔を横たえるキキ。 そして 傍らには、
すっきりとしたフォルムの、コートジボワールの仮面を置き、
キキが手を添えている。
　
この写真を見た詩人のジャン・コクトーは、
”シックの極致” と 評した。

今週は 写真家のマン・レイです。
今日の一枚は、エコール・ド・パリの芸術家たちから
モデルとして愛された、”モンパルナスのキキ” を写した 『黒と白』（1926）です。
　
マン・レイは本名ではない。 直訳すれば ”光線男”。
自身について語ることを嫌い、私を知りたければ私の作品を見てくれ、と言った、謎多き男。