/美の巨人たち

アントニ・ガウディは、かつてリュイス・ドメネク・イ・モンタネールの
教え子だったのだという。
　
その作風から ”花の建築家” と呼ばれ、建築界の中心にいたドメネク、
最後までアウトサイダーとして存在した ”神”、ガウディ。
　
たったひとつの共作は、バルセロナの中心となるカテドラルの案。
しかしコンペでは落選したこの作品。 その後、2人の道の違いは
鮮明となり、二度と 共に制作することはなかった。
　
スペイン建築界の中心人物として生き、世を去ったドメネク。
”世界一美しい音楽空間” とも言われるカタルーニャ音楽堂は、
1997年、世界遺産に登録された。

元々は独立していたが、スペインに統治されて自治権を失ったカタルーニャ。
そして、かつてのカタルーニャの空気を呼び戻そうと
カタルーニャ・ルネサンスの機運が高まる。
19世紀末から20世紀初めのカタルーニャで起こった芸術運動が、
”モデルニスモ” だった。
建築では、まさにガウディやドメネク・イ・モンタネールが中心だった。

今週は建築です。 リュイス・ドメネク・イ・モンタネール作、
カタルーニャ音楽堂（1908）。
　
装飾過多とも言える外観。
それは、同じスペインで同時代に生きた ”建築家の神”、
アントニ・ガウディの存在なくしては 語れない。

ルソーの絵の色彩を より 引き立たせているもの、
それが、ルソーの ”黒”。
　
そのうち、新しい絵画表現を求める多くの人々が、
ルソーの絵に 心酔するようになっていった。
　
そして、ゴーギャンは こう言ったという。
「この黒は 誰にも真似ができない」

絵画としてではなく、 絵を描く人向けに、
なんと カンヴァスを ”再利用” するという用途のため、
たった5フランで 売られていたルソーの絵。
　
しかし ピカソがそれを買い、「もっとも真実味のある肖像画」
と言って絶賛、 その絵を 生涯手放さなかったのだという。

それまで 報われなかったルソーの絵も、『蛇使いの女』 が
前衛絵画の ”サロン・ドートンヌ” で入選。 誰もルソーの絵を
笑わなくなる。 それでも絵は売れず、生活は苦しかった。
　
今日の一枚に描かれている ジュニエ爺さんの店に、
ルソーは かなりのツケがあり、そのお詫びに この絵を描いたのだという。

専門的な美術教育を受けていないため、遠近法を
自らの絵に 用いなかったルソー。
しかし、 当時 セザンヌやゴーギャンも
あえて 遠近法を無視した絵を 描いていたのに、
世間は なぜか ルソーの絵ばかりを笑ったのだという。

今週は、”偉大なる日曜画家”、アンリ・ルソー。
今日の一枚は、『ジュニエ爺さんの馬車』（1908）です。
　
さっきから、薫さんのおだやかな声による ルソーへのツッコミが楽しい。
”子供のような絵” と言われながらも、人々を魅了するルソーの絵とは。

関東大震災と、それに続く金融恐慌、その危機から造船所と
社員を守るため、やむなく美術品を手放し、美術館をつくる夢も
実現が叶わなかった松方。
ブラングィンもまた、本来なら 代表作と呼ばれるに至ったであろう 大作を
火事で失うという悲劇に見舞われ、美術界の表舞台から姿を消し、
今では 忘れられた芸術家となった。
　
芸術が 広く世に親しまれることを望んだ実業家と芸術家の、数奇な人生。

美術品収集に力を入れた松方幸次郎は、造船所の社長であり、
そんな松方の琴線に触れたのが、ブラングィンの 造船所の絵だった。
　
日本に美術館をつくる夢を、ブラングィンに語った松方。
美術館のためにブラングィン作品を得ることも、ロンドンでの美術品収集に
ついても ブラングィンに相談した。
　
めったに肖像画を描かなかったというブラングィンが、松方の肖像画を
描いていることからも、ふたりの交友がうかがえる。

漱石も、小説「それから」の中で ブラングィンに言及するほど
その当時は よく知られた存在だったブラングィンだが
（漱石はロンドン留学の経験がある）、現在では なぜか その名を
ほとんど忘れられている。

今週は、イギリス人芸術家 フランク・ブラングィンです。
今日の一枚は、『造船』（1910-15）です。
　
ル・コルビュジエ設計の国立西洋美術館の軸となる松方コレクション、
そして松方幸次郎とブラングィンとの その関わりとは。

月を垂直に見あげる虎。
　
無限の宇宙を見あげ、人間が 小さな存在であると自覚しつつも、
生命、人生を慈しむような気持ちだったのではないか…とは、研究者談。
1960年に発見された小惑星には、「北斎」と名づけられたものがあるという。
　
最晩年の90歳になってからも、2枚の虎を描いている北斎。
その虎の表情に表れるのは、北斎の心境か。
　
「 人魂で　　行く気 散じや　　夏の原　」
これが、 北斎 辞世の句である。

「画狂老人卍 墓」 と刻まれた、北斎の墓（晩年そう名乗った）。
　
90歳まで生きた北斎は、死ぬ間際、
「あと10年生きたい、いや、あと5年でもいい、
あと5年でもいいから、生きて 絵を描きたい」
と 言ったという（墓のあるお寺の住職談）。

今週は葛飾北斎です。
今日の一枚は、『月見る虎図』。
　
版画ではなく、肉筆画。 何を思うか、月を見上げる 虎の姿。

この絵の不思議な動作は、ガブリエルが 多くの子を産める女性であること、
指輪は、アンリ4世に対する ガブリエルの結婚願望を表わし、
そして 背後で召使がおしめを縫っている、という説。
　
しかし、問題は この絵が描かれた時期。
アンリ4世が、ガブリエルの死後にこの絵を見たとすると、解釈は変わる。
（1599年4月、ガブリエルは アンリ4世のもとを離れパリへ。一説では、
友人宅で食事を摂ったあと苦しんで死んだ（＝毒を盛られた）と言われ、
また、妊娠中毒症だった とも言われる ）
　
ガブリエルの死後、この絵を見ると―
指輪は、ついにはめてもらうことができなかった（＝王妃になれなかった）ことの暗示、
召使が縫っているのは死装束、燃え盛る暖炉の炎は 無念の火・・・
　
そのようにも解釈できるというのである。そしてこの絵は、描かれた当時は、
人目に触れるものではなく、アンリ4世 ただひとりのために描かれたものだった。

ブルボン王朝の最初の王 アンリ４世を　虜にした愛人だったという、
ガブリエル・デストレ。 王妃の座も見えていたが、それが
実現することはなかった。　毒殺されたのではないか、というのである。

かつて フォンテーヌブロー宮殿で活躍した画家たちは、
フォンテーヌブロー派とだけ呼ばれ、後世に名を残すことはなかった。
今週は、そのフォンテーヌブロー派。
今日の一枚は、『ガブリエル・デストレとその妹』（16世紀末頃）。
　
向かって右が ガブリエル・デストレとの説。

平山郁夫　『仏教伝来』
　
玄奘三蔵と お付きの僧が 馬に乗り、森の中をゆく姿。藍色の背景の森。
広島での被爆体験ののち、”生きた証を残したい” と考えた画伯の、渾身の一枚。
　
妻の実家にいた犬のイングリッシュポインター、大学にあった剥製のキジ、鳩・・・
玄奘三蔵の背景として描くにはそぐわない、身近な生き物を
描いているのは、それこそ、死を意識した画伯が、描かずにはいられなかったものだった。

今週の美の巨人たちは、昨年末にお亡くなりになった平山郁夫画伯です。
今日の一枚は、29歳の時の作品、『仏教伝来』（1959）。
　
のちに、シルクロードを描くことを ライフワークにすることとなる画伯にとって、
画家人生を左右するほどの 重要な位置づけにある作品。